Do Not Clean This Room - Art & Bali Satellite Exhibition in Block42, Nuanu Creative City, Tabanan, Bali, Indonesia.

ID: Do Not Clean This Room membayangkan kembali pameran sebagai rangkaian studio terbuka, di mana karya seni yang telah selesai dipresentasikan bersama material, referensi, alat, eksperimen, dan metode yang melahirkan karya tersebut. Alih-alih memisahkan karya seni dari proses pembuatannya, setiap kontainer menjadi ruang tempat seniman mengeksplorasi bagaimana praktik mereka dapat dibagikan kepada publik.

Pameran ini tidak meminta seniman untuk menampilkan karya yang masih dalam proses. Sebaliknya, pameran ini mengundang mereka untuk menempatkan karya yang telah selesai dalam konteks praktik mereka yang lebih luas. Sebuah lukisan dapat disertai uji warna dan referensi visual; sebuah patung dapat ditampilkan bersama eksperimen material dan prototipe; sebuah karya fotografi dapat dilengkapi catatan lapangan, arsip, atau riset. Setiap instalasi menawarkan cara yang berbeda untuk mengungkap metodologi, keputusan, dan hubungan yang membentuk proses produksi artistik.

Kontainer itu sendiri menjadi bagian aktif dari pameran. Alih-alih diperlakukan sebagai galeri yang netral, para seniman didorong untuk merespons karakter industrialnya, dinding baja bergelombang, serta keterbatasan ruangnya sebagai peluang untuk bereksperimen. Permukaan khas kontainer mengundang seniman untuk mengeksplorasi cara-cara alternatif dalam memasang dan mempresentasikan karya—dengan menyematkan, menggantung, menumpuk lapisan, menempelkan, atau mengintegrasikan material secara langsung ke dalam arsitektur. Dengan demikian, ruang pamer menjadi perpanjangan dari studio: sebuah tempat di mana cara menampilkan karya itu sendiri menjadi bagian dari praktik artistik.

Memahami sebuah karya seni tidak berhenti pada melihat bentuk akhirnya. Cerita, material, pertanyaan, dan metode di balik proses penciptaannya mengungkap nilai serta perspektif yang membentuk baik karya maupun senimannya. Dengan membuka proses-proses ini kepada pengunjung, Do Not Clean This Room menciptakan peluang untuk keterlibatan yang lebih mendalam, mendorong percakapan, rasa ingin tahu, dan perjumpaan yang bermakna antara seniman, audiens, dan kolektor. Alih-alih sekadar melihat atau membeli sebuah karya, pengunjung diajak untuk memahami praktik yang memberi bentuk pada karya tersebut, sehingga tercipta hubungan yang lebih dekat dan lebih berkelanjutan dengan karya yang mereka alami.

Dengan menampilkan secara terbuka baik proses kreatif maupun arsitektur pameran, Do Not Clean This Room menawarkan cara berbeda dalam mengalami seni—sebuah pendekatan di mana karya seni, studio, dan ruang display menjadi bagian-bagian yang tidak terpisahkan dari satu ekosistem kreatif yang sama.

EN: Do Not Clean This Room reimagines the exhibition as a series of open studios, where finished artworks are presented alongside the materials, references, tools,
experiments, and methods that brought them into being. Rather than separating the artwork from its making, each container becomes a space where artists explore
how their practice can be shared with the public.

The exhibition does not ask artists to exhibit works in progress. Instead, it invites them to frame completed works within the broader context of their practice. A
painting may be accompanied by color tests and visual references; a sculpture by material experiments and prototypes; a photograph by field notes, archives, or
research. Every installation offers a different way of revealing the methodologies, decisions, and relationships that shape artistic production.

The container itself becomes an active part of the exhibition. Rather than treating it as a neutral gallery, artists are encouraged to respond to its industrial character,
corrugated steel walls, and spatial limitations as opportunities for experimentation. The distinctive surfaces of the container invite artists to explore alternative ways of
installing and presenting their work, pinning, hanging, layering, attaching, or integrating materials directly into the architecture. In this way, the exhibition space
becomes an extension of the studio: a place where display is itself part of artistic practice.

Understanding an artwork goes beyond looking at its final form. The stories, materials, questions, and methods behind its creation reveal the values and perspectives
that shape both the work and the artist. By opening these processes to visitors, Do Not Clean This Room creates opportunities for deeper engagement, encouraging
conversations, curiosity, and meaningful encounters between artists, audiences, and collectors. Rather than simply viewing or purchasing an artwork, visitors are
invited to understand the practice that gives it form, fostering a closer and more lasting relationship with the work they experience.

By making both the creative process and the exhibition architecture visible, Do Not Clean This Room proposes a different way of experiencing art as one in which the
artwork, the studio, and the space of display are inseparable parts of the same creative ecosystem.